Soy maño

FELIX MAS
“En la galería Salduba se ha inaugurado una colección de lujo, que pone de manifiesto una técnica muy personal. Felix Mas es creador de un universo poético e intimista, de atmósfera envolvente y evocadora, habitada por glamurosas y sensuales figuras femeninas, y donde, técnica y estilo se fusionan para concebir un arte refinado y elegante. Un arte difícil de clasificar por ser intemporal, por lo tanto, analizar la obra de este gran pintor, es hacer un viaje a través de la historia del arte, un recorrido por diferentes culturas y etapas, para encontrar su fuente artística. Una obra que se nutre del arte egipcio y bizantino, de la técnica florentina, del la exquisitez y delicadeza oriental y de diferentes estilos artísticos de movimiento modernista.

En la composición de sus cuadros observamos el gusto que tiene a la hora de repartir los colores, el colorido tiene calidades excepcionales, con predominio de las gamas cálidas. La luz, está representada muy sutilmente a través de una atmósfera, a modo de esfumati o velados, también la vemos alojada en el brillo de las sedas, en la piel blanca de las mujeres, en el destello de los dorados y en las transparencias de los encajes. Coloca a sus mujeres en constante diálogo con elementos alegóricos femeninos como, caracolas, mascaras, sedas o plumas, acompasado por el movimiento rítmico de alguna mariposa o el canto de un pájaro, creando así, una atmosfera cercana a la poética simbolista.

En su técnica, vemos la pureza del realismo, su pintura es de ejecución minuciosa y superficies muy bien acabadas, utiliza materiales de fórmula mixta, rescatados de lo tradicional y aplicado a lo innovador, para desarrollar un arte con aires de Art Nouveau, pero a la vez reúne artes de ornamentaría al utilizar pan de oro, escultóricas, al modelar ciertos elementos, con líneas sinuosas y composiciones asimétricas de estilo Art Decó. Es la técnica de un artista que ha sabido concentrar, aprendizaje y experiencia, sabiduría y memoria.

Hoy para nosotros es un gran placer, el traer las obras de este gran pintor, que ha expuesto por todo el mundo: Europa, Estados Unidos, Venezuela, Rusia, Japón y que vive entre Barcelona y Estados Unidos. Un pintor conocido en el mundo entero por desarrollar un lenguaje lleno de subjetivismo. Un arte que aspira a la belleza.”
Judith Cuba
Hasta el 22 de febrero

JONATHAN DARMON
“Darmon es un creador de belleza dentro de una atmósfera muy especial, encantada, quizás espiritual, la que quizás provenga de su trabajo en Zafat, uno de los lugares más simbólicos del actual estado de Israel. Cuando quienes ven con naturalidad y estudian la filosofía, llega un momento en que se enfrentan con el trema de los “Universales”, árido al principio, pero que engancha y enseña. Pues bien, las obras de Jonathan Darmon sugieren los signos universales, los símbolos que son la esencia primaria de los seres humanos, empezando por lo más noble, el amor, para seguir con el espíritu, el espacio, las dimensiones de los seres y objetos que esculpe.
Es un escultor que, muy bien logradas, nos ofrece las tres dimensiones y su espacio pasa de un universal a lo concreto en cada trabajo, como en “Multiforma” o en esas juguetonas “Gacelas” donde quedan plasmadas las grandes ideas del escultor, desconocido hasta hace poco, pero que dejó de serlo hace un par de años. Expone en la Galeria Salduba, de Zaragoza, desde el 2 de febrero hasta el 25 de abril.
Darmon ha expuesto desde hace años en Paris, Toronto, Nueva York, Miami, Las Vegas, Chicago y Milán, estando sus obras repartidas por numerosas galerías y numerosas colecciones privadas de medio mundo, colecciones permanentes y hasta a veces como esculturas que figuran en lugares públicos o zonas monumentales. Con todo ello ha venido a poner de manifiesto no solo que es un autor que domina la técnica, que no teme enfrentarse con ningún tipo de materia, ni con ningún modelo a reproducir, sino todo lo contrario.
El amor y el espíritu están unidos en las obras de Darmon, porque el ama las formas tridimensionales de los modelos, pero no se queda ahí, sino que pretende y consigue introducirse en lo más íntimo del ser humano, en su alma, para hacerla aparecer en el conjunto , en la obra terminada, a la que ha conseguido imprimir vida, movimiento y, sobre todo, espíritu creador.”
Rogelio Segundo
Hasta el 25 de Abril.

Galeria Salduba,
C/ Madre Vedruna, 5, Zaragoza