Si hay algo que caracteriza las acuarelas de Lola Catalá es la innovación y el amor por su trabajo. Su obra es es un claro ejemplo de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.
En el transcurso de los últimos años la acuarela ha cambiado sustancialmente y Lola Catalá es artífice importante que, sin olvidar los fundamentos de la acuarela, añade nuevos esquemas, nuevos leguajes, nuevos senderos por los que explorar sin alejarse de los cánones clásicos. Y esa inquietud, esa búsqueda de una expresión propia hacen que su pintura evolucione y se enriquezca. El resultado es una obra impresionante, llena de frescura, de bellísima factura y donde se destaca su creatividad a la hora de manejar los colores, con iluminaciones de ritmos tonales plenos de vibración acompasado por el dibujo.
La artista madrileña nos ha traído a la sala Salduba una colección de acuarelas con texturas que nos sorprende y sin la protección del cristal, siendo una suave capa de barniz la que hace de función protectora, son acuarelas que nos emocionan al tocar temáticas intimas, mezclando arte y vida, nos transmite su sensibilidad creadora reviviendo momento irrepetible de nuestra vida.
Continuidad de sus acuarelas son sus creaciones de grabados. Lola Catalá esta considerada como una gran maestra del grabado y que junto a su marido Blas Ferreras estampador nos han realizado una demostración de la estampación haciendo que muchos conozcamos algo mas sobre esta técnica.Texto Galería Salduba
Hasta el 8 de Noviembre.
Calle Madre Vedruna nº 5
enLATAmus afronta la entrada en los fríos del invierno con una exposición llena de calidad, ingenio y creatividad. Las creaciones de José Orna, a partir de modestas cartulinas, son en cambio un atractivo y estimulante desafío a los límites de la creatividad, creando imágenes de gran potencia visual y relacionadas con la cultura popular de modo que se hacen accesibles a todos los públicos.
Una apertura de temporada de lo más apetitosa para desplazarse hasta Remolinos, donde nuestro contenedor rosa comienza a afianzarse como referencia alternativa de la cultura en la Ribera Alta, pero también entre el público y los artistas de Zaragoza.
El pasado viernes 22 de octubre, a las 19h, en el Parque del Dance de Remolinos, donde se ubica nuestro micromuseo enLATAmus, se inauguró la exposición “Recortes” de José Orna.
La exposición estará abierta hasta el próximo 8 de diciembre. Los horarios de visita serán, de lunes a viernes, de 10 a 12, y domingos 11:30 a 13h. También se puede solicitar una visita en otro horario, previa cita, en el teléfono 662304716 ó enlatamus@gmail.com.
Texto: enLATAmus
El próximo jueves 28 de octubre se inaugura en la Escuela de Arte de Zaragoza la Muestra de Arte Joven 2010 que permanecerá abierta al público hasta el 26 de noviembre.
Además de la inauguración de la exposición tendrá lugar el mismo día a las 19:00 h. la entega de premios de la Muestra de Arte Joven, Certamen de Cómic y Concurso de Literatura Joven 2010 y la presentación de la publicación “Literatura Joven”.
Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte de Zaragoza
Avda. María Zambrano 1
Inauguración jueves 28 de octubre 19:00h
28 de octubre-26 de noviembre
Abierta al público de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.
Entada libre
Hasta el 11 de octubre de 2010.
YURI YAROSH EXPONE EN LA GALERIA SALDUBA.
La galeria de arte Salduba empieza esta nueva temporada con un pintor brillante, de gran talento y de excelente preparación académica, Yuri Yarosh.
El realismo que viene desarrollando el artista Bielorruso es algo más que una fabulosa exhibición del ejercicio de la técnica, su pintura goza de una gran vitalidad, partiendo desde el más puro y limpio academicismo hasta una técnica de soltura y libertad. Esta manera de entender la pintura es resultado de 16 años de carrera académica; empezando sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Brest, en donde al termino de su carrera de arte realiza su primera exposición individual. Durante los años 1986 a 1995 continua con sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Bielorrusia especializándose en la técnica de la Escuela Clásica de la Pintura Rusa y de los Grandes Maestros Holandeses, así como el aprendizaje de diversas técnicas y géneros, como el retrato, el dibujo, la ilustración y el diseño, que le han permitido formar parte en grandes proyectos de decoración y diseño, viene además desarrollando una intensa trayectoria expositiva. Po lo tanto estamos ante una artista que ha recorrido diversas etapas, y como resultado ha creado un lenguaje propio, basando su discurso pictórico en la importancia del dibujo, la composición y el equilibrio del color, un artista que ha sabido conjugar la técnica de los grandes maestros de la pintura clásica con una interpretación compositiva moderna. En esta magnífica exposición Yuri Yarosh nos ha traído, bodegones de técnica exquisita y figuras de cuidada factura. Llama la atención los diferentes modos de enfocar el espacio; en su composición espacial recurre a veces a elementos del arte griego como esculturas, frisos, capiteles o columnas rotas, empleando el legado griego como símbolo de la estética y del arte ya que en Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han marcado la evolución del arte occidental, o recrea sus figuras en espacios a veces íntimos y cercanos inspirados en elementos venecianos como símbolo de festividad y fantasía y cuando se trata de espacios amplios como fondo nos muestra sus paisajes idílicos. Este es el arte creativo de Yuri Yarosh, un pintor que se ha convertido en un digno representante de la pintura que se desarrolla en su país. Sus obras ya forman parte de colecciones privadas en Bielorrusia, Rusia. España, Holanda, Francia, Italia, Alemania, Estados Unidos, Canadá y Australia.
Texto de Galería de Arte Salduba
Galeria de Arte Salduba
976 227 505
C/Madre Vedruna, 5
50008- Zaragoza
Desde el Estudio Versus de Zaragoza se ha organizado un interesante acto con fines benéficos que tendrá lugar en el 4º Espacio de la Diputación Provincial de Zaragoza (Plaza de España) entre los días 17 y 19 de diciembre de 2010. Todos aquellos artistas que quieran colaborar con la realización de obra pueden mandar un e-mail a estudio@estudioversus.com. Los artistas participantes podrán diseñar las postales que se venderán después durante la exposición a un precio único.
Con el mes de septiembre empieza la segunda edición de Zaragoza Photo, una cita para los amantes de este arte que abarcará una amplia serie de actividades entre las que encontraremos exposiciones, talleres y conferencias. Los centros que van a acoger esta segunda edición del festival son el Joaquín Roncal, la propia sede del grupo organizador, Zphoto, y el Centro de Historia.
Os adjuntamos el programa:
Exposiciones
Xiqi Yuwang. “El pequeño puente sobre el río”
Del 2 al 25 de septiembre
Centro Joaquín Roncal.
Leo Simoes. “Días de Lluvia y Sol”
Del 8 de septiembre al 23 de octubre
Espacio Zphoto. C/ Argensola, 5
Conferencias
8 de septiembre
16:00 a 18:30 h Sesión Biograma. Colectivo Entretantos.
Lugar: Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio nº 5-7)
19:00 a 21:00 h Conferencia de Ricky Dávila
Lugar: Centro de Historia (Plaza San Agustín, nº 2)
9 de septiembre
19:00 a 20:30 h Conferencia del Colectivo Dr. Nopo
Lugar: Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio nº 5-7)
10 de septiembre
18:30 a 21:30 h Conferencia de Roger Guaus
Lugar: Centro de Historia (Plaza San Agustín, nº 2)
11 de septiembre
19:00 a 21:00 h Conferencia de Alejandro Castellote
Lugar: Centro de Historia (Plaza San Agustín, nº 2)
Talleres
Ricky Dávila “La fotografía como visión personal”
Centro de Historia (Plaza San Agustin, nº 2)
Fechas: 8, 9 y 10 de septiembre
Inscripción previa
Taller Javier Pardos “RETOQUE DIGITAL AVANZADO”
Programa: PHOTOSHOP CS4
Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio nº 5-7)
Fechas: 9, 10y 11 de septiembre
Inscripción previa
Experiencia Biograma. Colectivo Entretantos
Jueves 09 de septiembre de 16:00 a 18:30 h
Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio nº 5-7)
Evento gratuito y con inscripción previa
Proyecciones
Proyección Emergentes
Día 9 de septiembre a las 22:00h.
Patio del Centro de Historia
Proyección Fotoperiodistas + Concierto de La locura de Mabuse
Día 10 de Septiembre a las 22:00h.
Patio del Centro de Historia
Proyección Masters
Día 11 de Septiembre a las 22:00h.
Patio del Centro de Historia
Rally Fotográfico
Día 12 de Septiembre
Espacio Zphoto (C/ Argensola, 5)
Presentación de Libros
Leo Simoes. “Silencio y Olvido”
Jueves 09 de septiembre a las 12:00 h.
Centro de Historia (Plaza San Agustín, nº 2)
Xiqi Yuwang. “El pequeño puente sobre el río”
Sábado 11 de septiembre a las 17:00 h.
Centro Joaquín Roncal (C/ San Braulio nº 5-7)
Más información en www.zphoto.es y en el blog del grupo.
Una gran exhibición de arte es lo que en estos momentos se puede ver en la galeria Salduba, en ella se han reunido obras de mas de 50 pintores; grandes maestros y jóvenes talentos. Esta gran muestra destaca no sólo por ser todos ellos de reconocimiento nacional e internacional, sino porque cada uno reina en la pintura actual con un estilo diferente y muy personal pasando desde el realismo hasta la nueva figuración. En la inauguración que tuvo lugar el día martes 29 de Junio, la Salduba ha querido premiar a todos sus socios como también a sus asiduos visitantes, con la celebración de un sorteo de cuatro obras de arte y que se entregaron en el acto. Con esta exposición colectiva, finaliza la temporada 2009-2010 y se podrá visitar hasta el día 30 de Julio. La galeria Salduba volverá a abrir sus puertas el día 1 de Septiembre con la presentación de la nueva temporada 2010-2011.
Texto Galería Salduba
C/ Madre Vedruna, 5
Hasta el 30 de Julio, cerrado en Agosto, la próxima exposición será el 1 de Septiembre.
En la Galeria Salduba se ha inaugurado una exposición de cuatro artistas: Espax, Héctor Fernández, Roser Aguiló y Anna Seguranyes. Representantes en estos momentos de la vanguardia catalana, artistas todos ellos con una sólida trayectoria, de tendencia realista y figurativa pero de estilos diferentes. Espax es un artista que nunca se repite, en sus palabras el pintor nos dice que su pintura esta en una evolución continua. Héctor Fernández, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, su talento se traduce en el dominio del dibujo, que se pone de manifiesto en sus figuras en movimiento. Roser Aguiló, artista temprana, empezó pintando desde muy joven. Sus primeras exposiciones llaman la atención de público y critica por desarrollar una pintura diferente, rica en color y sentimientos, la obra de esta artista, no es la representación de la realidad, ni una transcripción de la Naturaleza, sino que más allá de la apariencia contiene otro orden de significación; es poética, surrealista y simbólica. Anna Seguranyes nos presenta una obra de gran fuerza cromática. Utiliza la pintura para plasmar lo que ha capturado con la fotografía, pinta momentos y formas de vida; se inspira en el estilo de vida americano, resaltando los iconos urbanos que conforman la estampa costumbristas del siglo XXI.
Texto de Galería Salduba
Hasta el 7 de Junio. C/ Madre Vedruna, 5.
El escultor andaluz Chiqui Diaz ha traído a la galeria Salduba, una gran colección de esculturas de bronce dedicado a la naturaleza. Desde su taller en Olivares-Sevilla, en una finca en medio del campo, Chiqui Diaz trabaja la escultura. Su creación artística tiene un proceso largo donde el artista participa en primera persona en todas sus fases. Trabaja en medio de la naturaleza, observando el comportamiento del animal elegido, profundizando en el estudio de su anatomía y de sus aspectos morfológicos. En sus comienzos, el escultor sevillano empezó representando ciervos, corzos, caballos, toros, en reposo o en movimiento, dentro de una línea realista; pero la obra de Chiqui Diaz va mas allá de la pura representación, el artista idea nuevas formas de expresividad, de concepción, quiere dinamismo y movilidad, sus esculturas se convierten en piezas modulares y movibles, tomando formas abstractas al separarse y recuperando su forma real al acoplarse, ejemplo de ello son “La leona”, “La rana”, “El toro”, también crea esculturas que representan el movimiento, nos sorprende con sus aves en vuelo sin puntos de apoyo, o sus ”Mariquitas volando” sujetas desde un extremo de una de sus alas dejando todo el peso en el extremo opuesto creando de esta manera la sensación de oscilación, o su “Galgo”, escultura por la cual fue premiado y denominado como mejor escultor Animalista de Europa, representando al animal en plena persecución y dando la curva, con toda la musculatura en acción y sujeto solo de una pata, único punto de unión con la base, dando la sensación de, que su cuerpo esta en el aire, retando a la gravedad, o sus lagartijas de cuatro metros, adheridas a la pared de un gran edificio. Y es que estamos hablando de un escultor que conoce muy bien los extremos del broce, ha trabajado desde muy joven en la fundición familiar, su oficio le ha permitido conocer los secretos de este material y sabe hasta dónde puede llegar y arriesgar. Sus esculturas también nos ofrecen diferentes sensaciones, el artista nos invita a acariciarlas para sentir las formas y las texturas que son agradables al tacto o nos recrea la vista con los diferentes colores que le da a la pátina en el acabado final. Este es el arte de un gran escultor, inventor de las formas, que une creatividad y conocimiento, un escultor que transforma a la materia en un arte vivo.
Texto de Galería de Arte Salduba
Hasta el 25 de Julio, C/ Madre Vedruna,5
El martes 27 de Abril, se inauguró en la galeria Salduba la exposición del pintor Eduardo Malvehy. La obra de este artista barcelonés afincado en Zaragoza se distingue por una técnica de cualidades y características propias, compleja en su proceso creativo e indescifrable ante los ojos. Su estilo y técnica que son únicas, han llamado siempre la atención, por eso todas sus exposiciones cuentan con la buena respuesta del público. Sus vistas urbanas, son atractivas ciudades donde nos proyecta su propia visión del entorno paisajístico, en ellas reina la serenidad; nos hablan y nos cuentan de amaneceres y atardeceres de tonos cálidos, o de ciudades sumergidas en la niebla, de tranquilos puertos veraniegos o de grandes urbes inalterables. Malvehy se recrea en las arquitecturas que identifican a cada ciudad a través de una composición de signos geométricos pero donde no existe la línea, las formas están definidas por el contraste de tonalidades, por lo tanto el color es muy importante en su pintura, con él juega a las formas, a los reflejos, a los juegos lumínicos y a través de esa depurada técnica atrapa los matices.
Eduardo Malvehy, no deja de sorprendernos en cada exposición, es un artista con una gran sensibilidad expresiva y nos ha traído su otra expresión artística, una colección de abstractos geométricos, que nos ha sorprendido agradablemente, porque son obras que estimulan y relajan a la vez. Y se podría decir que entre esta colección y la siguiente hay un abismo, pero no es así, porque el artista sigue fiel a su técnica y a su estilo que son únicos, logra reconciliar esas dos líneas artísticas y nos impone un equilibrio que nos agudiza los sentidos para disfrutar de su arte abstracto que se apoya en la emoción, en su revolución interior y en la expresividad del color. Por lo tanto tenemos aquí una exposición rica en diálogos pictóricos, y por consiguiente para el Grupo Escolá es un honor contar con la obra de este gran maestro, veterano en el campo artístico, que cuenta con una intensa trayectoria expositiva, con exposiciones en diferentes ciudades de Europa y de Estados Unidos, premiado en varias ocasiones y que siempre a contado con el reconocimiento de la critica y sobre todo, del cariño y la admiración del público.
Texto de Galería Salduba
Galería Salduba
C/ Madre Vedruna,5
Hasta el 17 de Mayo.