El escultor andaluz Chiqui Diaz ha traído a la galeria Salduba, una gran colección de esculturas de bronce dedicado a la naturaleza. Desde su taller en Olivares-Sevilla, en una finca en medio del campo, Chiqui Diaz trabaja la escultura. Su creación artística tiene un proceso largo donde el artista participa en primera persona en todas sus fases. Trabaja en medio de la naturaleza, observando el comportamiento del animal elegido, profundizando en el estudio de su anatomía y de sus aspectos morfológicos. En sus comienzos, el escultor sevillano empezó representando ciervos, corzos, caballos, toros, en reposo o en movimiento, dentro de una línea realista; pero la obra de Chiqui Diaz va mas allá de la pura representación, el artista idea nuevas formas de expresividad, de concepción, quiere dinamismo y movilidad, sus esculturas se convierten en piezas modulares y movibles, tomando formas abstractas al separarse y recuperando su forma real al acoplarse, ejemplo de ello son “La leona”, “La rana”, “El toro”, también crea esculturas que representan el movimiento, nos sorprende con sus aves en vuelo sin puntos de apoyo, o sus ”Mariquitas volando” sujetas desde un extremo de una de sus alas dejando todo el peso en el extremo opuesto creando de esta manera la sensación de oscilación, o su “Galgo”, escultura por la cual fue premiado y denominado como mejor escultor Animalista de Europa, representando al animal en plena persecución y dando la curva, con toda la musculatura en acción y sujeto solo de una pata, único punto de unión con la base, dando la sensación de, que su cuerpo esta en el aire, retando a la gravedad, o sus lagartijas de cuatro metros, adheridas a la pared de un gran edificio. Y es que estamos hablando de un escultor que conoce muy bien los extremos del broce, ha trabajado desde muy joven en la fundición familiar, su oficio le ha permitido conocer los secretos de este material y sabe hasta dónde puede llegar y arriesgar. Sus esculturas también nos ofrecen diferentes sensaciones, el artista nos invita a acariciarlas para sentir las formas y las texturas que son agradables al tacto o nos recrea la vista con los diferentes colores que le da a la pátina en el acabado final. Este es el arte de un gran escultor, inventor de las formas, que une creatividad y conocimiento, un escultor que transforma a la materia en un arte vivo.
Texto de Galería de Arte Salduba
Hasta el 25 de Julio, C/ Madre Vedruna,5
El martes 27 de Abril, se inauguró en la galeria Salduba la exposición del pintor Eduardo Malvehy. La obra de este artista barcelonés afincado en Zaragoza se distingue por una técnica de cualidades y características propias, compleja en su proceso creativo e indescifrable ante los ojos. Su estilo y técnica que son únicas, han llamado siempre la atención, por eso todas sus exposiciones cuentan con la buena respuesta del público. Sus vistas urbanas, son atractivas ciudades donde nos proyecta su propia visión del entorno paisajístico, en ellas reina la serenidad; nos hablan y nos cuentan de amaneceres y atardeceres de tonos cálidos, o de ciudades sumergidas en la niebla, de tranquilos puertos veraniegos o de grandes urbes inalterables. Malvehy se recrea en las arquitecturas que identifican a cada ciudad a través de una composición de signos geométricos pero donde no existe la línea, las formas están definidas por el contraste de tonalidades, por lo tanto el color es muy importante en su pintura, con él juega a las formas, a los reflejos, a los juegos lumínicos y a través de esa depurada técnica atrapa los matices.
Eduardo Malvehy, no deja de sorprendernos en cada exposición, es un artista con una gran sensibilidad expresiva y nos ha traído su otra expresión artística, una colección de abstractos geométricos, que nos ha sorprendido agradablemente, porque son obras que estimulan y relajan a la vez. Y se podría decir que entre esta colección y la siguiente hay un abismo, pero no es así, porque el artista sigue fiel a su técnica y a su estilo que son únicos, logra reconciliar esas dos líneas artísticas y nos impone un equilibrio que nos agudiza los sentidos para disfrutar de su arte abstracto que se apoya en la emoción, en su revolución interior y en la expresividad del color. Por lo tanto tenemos aquí una exposición rica en diálogos pictóricos, y por consiguiente para el Grupo Escolá es un honor contar con la obra de este gran maestro, veterano en el campo artístico, que cuenta con una intensa trayectoria expositiva, con exposiciones en diferentes ciudades de Europa y de Estados Unidos, premiado en varias ocasiones y que siempre a contado con el reconocimiento de la critica y sobre todo, del cariño y la admiración del público.
Texto de Galería Salduba
Galería Salduba
C/ Madre Vedruna,5
Hasta el 17 de Mayo.
El grupo artístico Primerdelito dedicado al grabado y la estampación en Zaragoza ha comenzado recientemente un nuevo e interesante ciclo de actividades entre las que podemos destacar diversas exposiciones y talleres que se van a desarrollar en la provincia de Huesca a lo largo de todo el año 2010. Algunas de sus colecciones van a itinerar por varias localidades oscenses, en concreto nos referimos a la carpeta de litografías con la que inauguraron su andadura y que se expone bajo el título de “Primerdelito” y a la colección realizada en diversas técncias de grabado en 2008 como homenjaje a la figura del artista aragonés Pablo Serrano y que se reune bajo el título de “Presencia de una ausencia”. 
Además, los miembros del grupo vienen ofreciendo desde hace unos meses la enseñanza de las distintas técnicas de grabado a través de talleres en los que los alumnos pueden acercarse a este arte para aprender sus procesos y experimentar con ellos. Recientemente se ha celebrado uno de estos talleres en Berbegal (Huesca) y en unos días, el sábado 17 de abril, tendrá lugar otra jornada en la que se enseñarán las bases del grabado en linóleo en Sabiñánigo (Huesca). Para participar en estos talleres es necesaria inscripción previa estableciendo contacto con el ayuntamiento de la localidad en la que vayan a tener lugar.
A continuación detallamos las exposiciones que van a tener lugar en ese ciclo itinerante en la Provincia de Huesca entre las que se encuentran las del grupo Primerdelito.
Esta magnífica exposición, es una gran muestra del arte valenciano, compuesta por cuatro artistas de firmas relevantes: Roman Francés, Miquel Vicens, Carlos Sempere y Francisco Sanchis Cortés, son cuatro maestros representantes del luminismo valenciano, pero que destacan cada uno por su estilo diferente. Román Francés, nacido en Alcoy, es parte de la escuela de los post-impresionistas y del fascinante mundo del impresionismo levantino, conservando hasta ahora esa esencia propia que distingue su técnica y estilo. Su obra se fundamenta en el uso expresivo del color, en el juego de las tonalidades vivas y claras, creando así esos efectos lumínicos que identifican su pintura, sus hermosas figuras femeninas y sus jardines en primavera han dado la vuelta al mundo y son muestras del luminismo valenciano en América de Norte, en extremo Oriente y en gran parte de Europa. Román Francés nos presenta una colección enriquecida por lo novedoso, afianzando más su identidad como artista creativo y como símbolo de la pintura vibrante del levante. Carlos Sempere, es uno de los pintores alcoyanos más destacados de la profunda y arraigada tradición artística levantina y está considerado como unos de los mejores paisajistas contemporáneos, pero artísticamente se le conoce como el pintor de los Picos de Europa, lleva viviendo casi tres décadas en Pola de Siero donde tiene su estudio en Potes, vive allí atraído por esos paisajes que rodean Asturias-Cantabria y León, formando parte de esa gran exaltación de la naturaleza. Para Sempere, un pintor nacido en la tierra de luz, fue todo un reto aprender a utilizar el blanco en todos sus matices, porque en esa majestuosidad paisajística, el blanco no existe; es marfil, es verdoso, agrisado, es tono beige, es lo que su entorno; y también aprendió a usar el negro, no identifica a Asturias con el verde, sino con el gris. Se ha abierto un museo dedicado a su obra, en Potes (Cantabria). En el año 2003, la Excelentísima Diputación de Alicante, realizó una exposición de los Picos de Europa y editó un libro con sus pinturas. Y su arte se puede ver en muchos museos. Miquel Vicens es dueño de un arte único, por su creatividad y belleza, definida por una línea espiritualista e idealista, un arte que busca la exquisitez en la técnica. Su obra es resultado de una evolución, del recorrido de la pintura moderna a lo largo de los siglos XIX y XX, marcada por movimientos artísticos, por tendencias y estilo. Miquel Vicens un artista de hoy, nos presenta una pintura que nos hace observar y pensar, contemplando su obra podríamos decir que está inspirada en el movimiento prerrafaelista ubicado a mediados del siglo XIX, pero es solo una de las fuentes del cual se nutre para realizar una pintura poética y romántica. En su trayectoria que es intensa, nos encontramos con una larga lista de premios, reconocimientos y homenajes; ha expuesto en gran parte de Europa y Estados Unidos. Francisco Sanchis Cortés 1969), Lo que distingue la obra de este joven pintor es su gran fuerza expresiva y una personalísima manera de convertir lo intimo en escenario, su pintura nos ofrece una nueva mirada, siguiendo los postulados del impresionismo valenciano, poniendo de manifiesto, además del domino de la técnica, la sensualidad y la elegancia de la mujer mediterránea, sabiendo resaltar su feminidad a través de pinceladas insinuantes, definiendo esa luz que bañan sus blancos vestidos, trasluciendo sus formas marcadas por una paleta clara y con una personal combinación de verdes, azules, rosas, ocres apastelados, y de blancos que atenúan la cromática. Francisco Sanchis Cortés lleva el arte de la buena pintura en sus venas, sus recuerdos de infancia y juventud transcurre entre caballetes y pinceles, heredó la escuela de dos grandes pintores; de su padre Alfredo Sanchis Cortés, gran acuarelista y de su tío González Alacreu, dos instituciones del arte valenciano. Expone desde 1995, su trayectoria expositiva se desarrolla con mucho éxito en España, Francia, USA, México, Inglaterra, Bélgica, Holanda y Alemania.
Escrito de Galería de Arte Salduba
Galería de Arte Salduba
Madre Vedruna, 5
50008 Zaragoza
Hasta el 5 de abril
Pas de Deux
HOMENAJE_A
M. RICHARD KIRSTEL
11 MARZO / 30 ABRIL / 2010
ESPACIO ORIENTA
Sanclemente, 18 / 50001 Zaragoza
Con motivo del aniversario de los cuarenta años de la exposición “Pas de Deux” del fotógrafo norteamericano M. Richard Kirstel, “Espacio Orienta” organiza un homenaje en su honor. Kirstel, nacido en el Bronx en 1936, fue heredero directo, y más tarde integrante, de la mejor tradición fotográfica estadounidense, a la que contribuyó con un punto de vista original y valiente que le mereció los elogios de artistas de los más variados campos, como Stanley Kubrick o Peter Gabriel. Una técnica cultivada con amplias lecturas e incesantes ensayos experimentales, y plasmada en una mezcla de única de vitalidad y lírica fueron los rasgos más sobresalientes de su firma. Los infinitos matices de la sensualidad del cuerpo humano expresados como los versos de un poema; su gloria y su derrota, y al final, una colección de imágenes de muñecas rotas de las que, inesperadamente, podían brotar plantas o caracolas, como si no fuera posible abandonar nunca la esperanza, conformaron el mundo del artista que pasó sus últimos años en España, donde murió trabajando sin descanso, y que ahora, por suerte, se puede contemplar en “Espacio Orienta”.
La muestra internacional de cine realizado por mujeres en Huesca cumple diez años. En esta edición se homenajeará la figura de Carole Roussoupoulos. La próxima edición de la Muestra de Cine Realizado por Mujeres tendrá lugar entre los días 12 y 20 de marzo en Huesca y del 11 al 14 de marzo en Boltaña. Para conmemorar sus diez años contará con numerosos actos los cuáles se pueden consultar aquí.
“Los actos en Huesca comenzarán el sábado 6 de Marzo con la inauguración de la exposición “En el camino”, de Pilar Bernad, autora del cartel de este año. La muestra está protagonizada por mujeres y niñas que tienen que dejar sus casas y que buscan en silencio su camino.
La inauguración oficial será el viernes 12, jornada que se cerrará con la actuación de Pato y Hernán y el espectáculo “Canciones del sur del mundo”. El sábado 13, Inma Merino dirigirá el taller de análisis fílmico “Un análisis feminista de la crítica cinematográfica”.
El domingo 14, Ana Mastral y Esther Moreno presentarán el blog feminista Rudax, un espacio en la web para conversaciones sobre literatura, arte y política de mujeres. El lunes, la crítica de arte Virginia Baig ofrecerá una conferencia audiovisual sobre Frida Kahlo, Remedios Varo y Eleonora Carrington, y el martes se proyectará “Tres días con la familia”.
El miércoles 17, la muestra dedica la jornada a Carole Roussopulos, cofundadora del “Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir”, primer centro de archivos dedicado a la historia y memoria de las mujeres“.
En Zaragoza, la decimotercera edición de este festival, se llevará a cabo desde el viernes 27 de marzo hasta el sábado 4 de abril.
“El festival, organizado por el seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza en colaboración con el Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza, cuenta con nueve sesiones que se llevarán a cabo en el Centro de Historia y en la Casa de la Mujer. El programa diseñado para este año ofrece diferentes propuestas para reflexionar sobre la contribución de la cultura del cine dirigido por mujeres o sobre la creación audiovisual cercana mediante una lista de documentales aragoneses. Asimismo, se proyectará un ciclo de cine africano con la intención de descubrir proyecciones lejanas y desconocidas. La reflexión sobre el cambio de la sociedad actual será otro de los temas que pasarán por la muestra.”
Vía Procura
FELIX MAS
“En la galería Salduba se ha inaugurado una colección de lujo, que pone de manifiesto una técnica muy personal. Felix Mas es creador de un universo poético e intimista, de atmósfera envolvente y evocadora, habitada por glamurosas y sensuales figuras femeninas, y donde, técnica y estilo se fusionan para concebir un arte refinado y elegante. Un arte difícil de clasificar por ser intemporal, por lo tanto, analizar la obra de este gran pintor, es hacer un viaje a través de la historia del arte, un recorrido por diferentes culturas y etapas, para encontrar su fuente artística. Una obra que se nutre del arte egipcio y bizantino, de la técnica florentina, del la exquisitez y delicadeza oriental y de diferentes estilos artísticos de movimiento modernista.
En la composición de sus cuadros observamos el gusto que tiene a la hora de repartir los colores, el colorido tiene calidades excepcionales, con predominio de las gamas cálidas. La luz, está representada muy sutilmente a través de una atmósfera, a modo de esfumati o velados, también la vemos alojada en el brillo de las sedas, en la piel blanca de las mujeres, en el destello de los dorados y en las transparencias de los encajes. Coloca a sus mujeres en constante diálogo con elementos alegóricos femeninos como, caracolas, mascaras, sedas o plumas, acompasado por el movimiento rítmico de alguna mariposa o el canto de un pájaro, creando así, una atmosfera cercana a la poética simbolista.
En su técnica, vemos la pureza del realismo, su pintura es de ejecución minuciosa y superficies muy bien acabadas, utiliza materiales de fórmula mixta, rescatados de lo tradicional y aplicado a lo innovador, para desarrollar un arte con aires de Art Nouveau, pero a la vez reúne artes de ornamentaría al utilizar pan de oro, escultóricas, al modelar ciertos elementos, con líneas sinuosas y composiciones asimétricas de estilo Art Decó. Es la técnica de un artista que ha sabido concentrar, aprendizaje y experiencia, sabiduría y memoria.
Hoy para nosotros es un gran placer, el traer las obras de este gran pintor, que ha expuesto por todo el mundo: Europa, Estados Unidos, Venezuela, Rusia, Japón y que vive entre Barcelona y Estados Unidos. Un pintor conocido en el mundo entero por desarrollar un lenguaje lleno de subjetivismo. Un arte que aspira a la belleza.”
Judith Cuba
Hasta el 22 de febrero
JONATHAN DARMON
“Darmon es un creador de belleza dentro de una atmósfera muy especial, encantada, quizás espiritual, la que quizás provenga de su trabajo en Zafat, uno de los lugares más simbólicos del actual estado de Israel. Cuando quienes ven con naturalidad y estudian la filosofía, llega un momento en que se enfrentan con el trema de los “Universales”, árido al principio, pero que engancha y enseña. Pues bien, las obras de Jonathan Darmon sugieren los signos universales, los símbolos que son la esencia primaria de los seres humanos, empezando por lo más noble, el amor, para seguir con el espíritu, el espacio, las dimensiones de los seres y objetos que esculpe.
Es un escultor que, muy bien logradas, nos ofrece las tres dimensiones y su espacio pasa de un universal a lo concreto en cada trabajo, como en “Multiforma” o en esas juguetonas “Gacelas” donde quedan plasmadas las grandes ideas del escultor, desconocido hasta hace poco, pero que dejó de serlo hace un par de años. Expone en la Galeria Salduba, de Zaragoza, desde el 2 de febrero hasta el 25 de abril.
Darmon ha expuesto desde hace años en Paris, Toronto, Nueva York, Miami, Las Vegas, Chicago y Milán, estando sus obras repartidas por numerosas galerías y numerosas colecciones privadas de medio mundo, colecciones permanentes y hasta a veces como esculturas que figuran en lugares públicos o zonas monumentales. Con todo ello ha venido a poner de manifiesto no solo que es un autor que domina la técnica, que no teme enfrentarse con ningún tipo de materia, ni con ningún modelo a reproducir, sino todo lo contrario.
El amor y el espíritu están unidos en las obras de Darmon, porque el ama las formas tridimensionales de los modelos, pero no se queda ahí, sino que pretende y consigue introducirse en lo más íntimo del ser humano, en su alma, para hacerla aparecer en el conjunto , en la obra terminada, a la que ha conseguido imprimir vida, movimiento y, sobre todo, espíritu creador.”
Rogelio Segundo
Hasta el 25 de Abril.
Galeria Salduba,
C/ Madre Vedruna, 5, Zaragoza
La nueva exposición de la Galería de Arte Salduba de Zaragoza nos propone a González Alacreu. Este pintor se inicia en la Escuela de Artes y Oficios de Castellón en donde, luego, la Diputación Provincial le concede una beca para continuar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, de Valencia, allí forjo su técnica bajo la enseñanza de maestros como, Genaro Lahuerta, Sanchís Gago, o Bayarri . Trabajó en la ilustración durante muchos años para diversas editoriales, ejerciendo su dominio en el dibujo, hasta que decide dedicarse de lleno a la pintura. Hoy la obra de González Alacreu destaca por desarrollar un arte, donde la pureza del dibujo es el cimiento de su trabajo, para luego pintar la luz, los trasluces y los reflejos, a través de pinceladas vigorosas, cargadas de óleo. De esta forma reproduce escenas costumbristas resaltando siempre a la figura femenina, como centro de sus paisajes, paisajes envueltos por la atmosfera de los arrozales o dentro del ambiente de las playas levantinas
Hasta el 1 de Febrero, en la Galeria Salduba. C/ Madre Vedruna, 5.
La programación del presente año de la sala Ignacio Zuloaga se inicia con una muestra de arte gráfico singular tanto por la obra expuesta como por el diseño, montaje y presentación de la misma, que ha llevado a cabo un reconocido y viejo colaborador de Fuendetodos: el artista soriano, afincado desde hace años en Mallorca, Julio León.
Maestro de Taller en la Fundación Pilar i Joan Miró de la capital isleña, Julio León viene desarrollando desde hace años una concepción sumamente personal de la obra gráfica, partiendo del perfecto dominio de la técnica y del planteamiento que le es propio a esta faceta artística: esto es, la posibilidad de multiplicar una imagen determinado número de veces sin perder por ello su originalidad.
La obra que ahora expone en Fuendetodos ha sido concebida ex proceso para el espacio en el que se ubica, desarrollando en diferentes formatos y tamaños, algunos de ellos sumamente espectaculares, ese juego entre lo múltiple y lo único que supone una constante en su obra, y del que ya tuvimos oportunidad de disfrutar a través del Disparate de Fuendetodos.
Ese mismo planteamiento, trabajado tanto en el detalle como en su puesta en escena general, es el que se puede descubrir en cada una de las piezas que Julio León ha realizado para ser contempladas por primera vez en este espacio que le es ya tan familiar y que con su obra vuelve a enriquecer la mirada del espectador, permitiéndonos descubrir una de las inacabables posibilidades que ofrece el mundo de la gráfica.
Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos
Del 30 de enero al 21 de marzo de 2010