FELIX MAS
“En la galería Salduba se ha inaugurado una colección de lujo, que pone de manifiesto una técnica muy personal. Felix Mas es creador de un universo poético e intimista, de atmósfera envolvente y evocadora, habitada por glamurosas y sensuales figuras femeninas, y donde, técnica y estilo se fusionan para concebir un arte refinado y elegante. Un arte difícil de clasificar por ser intemporal, por lo tanto, analizar la obra de este gran pintor, es hacer un viaje a través de la historia del arte, un recorrido por diferentes culturas y etapas, para encontrar su fuente artística. Una obra que se nutre del arte egipcio y bizantino, de la técnica florentina, del la exquisitez y delicadeza oriental y de diferentes estilos artísticos de movimiento modernista.
En la composición de sus cuadros observamos el gusto que tiene a la hora de repartir los colores, el colorido tiene calidades excepcionales, con predominio de las gamas cálidas. La luz, está representada muy sutilmente a través de una atmósfera, a modo de esfumati o velados, también la vemos alojada en el brillo de las sedas, en la piel blanca de las mujeres, en el destello de los dorados y en las transparencias de los encajes. Coloca a sus mujeres en constante diálogo con elementos alegóricos femeninos como, caracolas, mascaras, sedas o plumas, acompasado por el movimiento rítmico de alguna mariposa o el canto de un pájaro, creando así, una atmosfera cercana a la poética simbolista.
En su técnica, vemos la pureza del realismo, su pintura es de ejecución minuciosa y superficies muy bien acabadas, utiliza materiales de fórmula mixta, rescatados de lo tradicional y aplicado a lo innovador, para desarrollar un arte con aires de Art Nouveau, pero a la vez reúne artes de ornamentaría al utilizar pan de oro, escultóricas, al modelar ciertos elementos, con líneas sinuosas y composiciones asimétricas de estilo Art Decó. Es la técnica de un artista que ha sabido concentrar, aprendizaje y experiencia, sabiduría y memoria.
Hoy para nosotros es un gran placer, el traer las obras de este gran pintor, que ha expuesto por todo el mundo: Europa, Estados Unidos, Venezuela, Rusia, Japón y que vive entre Barcelona y Estados Unidos. Un pintor conocido en el mundo entero por desarrollar un lenguaje lleno de subjetivismo. Un arte que aspira a la belleza.”
Judith Cuba
Hasta el 22 de febrero
JONATHAN DARMON
“Darmon es un creador de belleza dentro de una atmósfera muy especial, encantada, quizás espiritual, la que quizás provenga de su trabajo en Zafat, uno de los lugares más simbólicos del actual estado de Israel. Cuando quienes ven con naturalidad y estudian la filosofía, llega un momento en que se enfrentan con el trema de los “Universales”, árido al principio, pero que engancha y enseña. Pues bien, las obras de Jonathan Darmon sugieren los signos universales, los símbolos que son la esencia primaria de los seres humanos, empezando por lo más noble, el amor, para seguir con el espíritu, el espacio, las dimensiones de los seres y objetos que esculpe.
Es un escultor que, muy bien logradas, nos ofrece las tres dimensiones y su espacio pasa de un universal a lo concreto en cada trabajo, como en “Multiforma” o en esas juguetonas “Gacelas” donde quedan plasmadas las grandes ideas del escultor, desconocido hasta hace poco, pero que dejó de serlo hace un par de años. Expone en la Galeria Salduba, de Zaragoza, desde el 2 de febrero hasta el 25 de abril.
Darmon ha expuesto desde hace años en Paris, Toronto, Nueva York, Miami, Las Vegas, Chicago y Milán, estando sus obras repartidas por numerosas galerías y numerosas colecciones privadas de medio mundo, colecciones permanentes y hasta a veces como esculturas que figuran en lugares públicos o zonas monumentales. Con todo ello ha venido a poner de manifiesto no solo que es un autor que domina la técnica, que no teme enfrentarse con ningún tipo de materia, ni con ningún modelo a reproducir, sino todo lo contrario.
El amor y el espíritu están unidos en las obras de Darmon, porque el ama las formas tridimensionales de los modelos, pero no se queda ahí, sino que pretende y consigue introducirse en lo más íntimo del ser humano, en su alma, para hacerla aparecer en el conjunto , en la obra terminada, a la que ha conseguido imprimir vida, movimiento y, sobre todo, espíritu creador.”
Rogelio Segundo
Hasta el 25 de Abril.
Galeria Salduba,
C/ Madre Vedruna, 5, Zaragoza
El día 1 de Diciembre se inauguró en la Galeria Salduba, la exposición de Carlos Aguado. El artista nos cuenta que el paisaje le emociona y pintar es traducir esa emoción. Los cuadros de este pintor de Madrid no solo representan la grandiosidad de la naturaleza con paisajes de amplia perspectiva, con caminos o ríos que se pierden en la lejanía, Carlos Aguado también nos representa la esencia de la misma, pintando desmontes, un riachuelo o un matorral. Bien sabemos que el paisaje no tiene limites, pero el artista logra fraccionar el campo visual; recoge y representa un fragmento de la naturaleza.
En su dilatada carrera, Carlos Aguado ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas, ha cosechado importantes premios. Su obra esta presente en numerosas colecciones privadas e institucionales y en museos de Arte Contemporáneo, como el Museo Camón Aznar, de Zaragoza, figura también en el Palacio de Buenavista, en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores y en importantes colecciones de Europa y los EEUU, y esta representado en el Diccionario de Grandes Pintores del Siglo XX.
Hasta el 21 de diciembre en la Galeria Salduba. Madre Vedruna, 5
Abierto de Lunes a Sábados, de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.00.
Texto enviado por la Galería Salduba
La Galería de Arte Salduba presenta la exposición de pintura de Miguel Acevedo que estará abierta hasta el 30 de noviembre.
Horario: de Lunes a Sábado de 11.00 a 13.30 y de 17.00 a 21.00
Entrada libre.
MIGUEL ACEVEDO
El martes 10 de Noviembre la galeria de arte Salduba tuvo el gran honor de presentar a Miguel Acevedo (Jaén 1947), maestro de la pintura y maestro de maestros. Con 12 años de edad entra a estudiar en la Escuela de artes y oficios de Córdoba impulsado por sus profesores, con 13 añitos participa en un concurso de pintura al aire, donde participaron muchos profesionales, ocupando el segundo lugar, Acevedo era un niño prodigio en el dibujo y en la pintura y hasta ese momento el artista de Jaén era autodidacta, pero según sus propias palabras el cursar estudios en Artes y Oficios le sirvió de apoyo. La carrera de 4 años la termino en dos, graduándose a los 14 años y con 17 años gana el primer premio de pintura de Andalucía. Estos son los comienzos de, quien luego pasaría a ser uno de los mejores paisajistas del arte contemporáneo.Llama la atención esa técnica tan personal de tratar la luz, para Acevedo es muy importante pintar al aire, de esta manera el puede captar el instante, el ambiente, la atmósfera, la luz del momento y el conseguir todo eso, es su reto. Para Acevedo, el pintar, en sus palabras, es vivir y sufrir, el disfruta con la pintura pero también el está encantado de sufrir,, porque no es solo ponerse a pintar un cuadro; es pintar el movimiento, el movimiento nervioso de los perros, de los lobos, la fuerza del toro o la docilidad del ganado, pintar el polvo que levantan los caballos galopantes compitiendo con las nubes, pintar el fervor de las romerías, la atmósfera de los paisajes urbanos y la pasión de sus figuras cuando interpretan la música…. En 1997 la factoría Walt Disney le contrata para dar clases de captación de luz natural y movimiento a sus artistas y diseñadores. Acevedo es un pintor de una temática asombrosa, es magnifica su composición de figuras en lejanía y precisa y apropiados en los primeros planos, sin llegar al detallismo, asomándose a un impresionismo capaz de informarnos de los valores atmosféricos y del aire que se respira en el ambiente.
Texto de Galería de Arte Salduba
